Inferno o paradiso era una di quelle trovate che alle elementari (o alle medie inferiori, massimo) ti salvava da qualche momento di noia. Quella sorta di origami che, aperto e richiuso secondo una cantilena noiosa quanto la lezione, si fermava tipo (chat)roulette sull’inferno, o sul paradiso. Limbo, il gioco indie davvero indie di chi segue i videogiochi giusti e mica le porcherie della Holliwood di noi altri, è inferno e paradiso. Un po’ a caso, un po’ quando gli gira. Ed è abbastanza peculiare che, nonostante passaggi azzeccati ed altri assai meno riusciti, non riesca mai a ingranare per davvero.

Lo cominci e lo finisci, in mezzo qualche cuscino stretto piangendo (giusto alla fine), due urla al televisore, un paio di occhi illuminati ma assai meno raramente di quelli (perenni) del protagonista ed è tutto andato. La sensazione è che neanche i tizi di Playdead (responsabili dello sviluppo) sapessere bene dove andare a parare, ma la storia del gioco tutto in silhouette nera era troppo ghiotta per farsela scappare. E poi ormai tutti quelli che vivono di blog-videogioco-centrici erano convinti che sarebbe stata la nuova grande “uscita” estiva. O, ancora peggio, il nuovo Braid.

Limbo non è il nuovo Braid, perché Braid è un gioco dalle meccaniche in perenne evoluzione e dalla profondità rara, graziato da un level design che lascia pressoché sempre con la stessa sensazione di quando giochi un bel Mario o ascolti un disco a caso dei Beatles. Quella che ti fa domandare sull’inutilità tua e degli altri che ci provano, a fare la stessa cosa.
Limbo no. Limbo ha dei bei momenti, ma non ingrana mai per davvero. Non si sa dove si stia andando e perché, tranne poi venire salutati con un accenno di vicenda che ha molto di pretenzioso e poco d’altro. Nel mezzo c’è tutta una serie di indovinelli, intriganti in particolar modo nella seconda metà del gioco. La prima, soprattutto la prima mezz’ora, è invece una bella De Lorian di Doc-chiana memoria: ti porta indietro nel tempo, più precisamente nel 1983 di Dragon’s Lair.

Così sono i primi, tanti, ostacoli lanciati dai game designer sui denti dei giocatori: prove contro cui sbattere la testa la prima volta, morendo, e quindi da oltrepassare senza problemi. Perché all’inizio è tutta questione di memoria, ma da lì a definirlo un rhythm’n game ce ne passa, perché qui di ritmo ce n’è pochino (per precisa scelta, in questo senso).
Poi le cose vanno meglio, poi si inizia ad apprezzare anche l’atmosfera rarefatta e opprimente, in particolar modo la caratterizzazione dei pericoli che attentano alla vita del piccolo eroe: niente mostri che digrignano i denti, ma seghe circolari che si immaginano arruginite o sventagliate di proiettili. Il tutto senza una scintilla di vita o di possibile pietà, perché i denti aguzzi delle seghe e il peso insostenibile dell’essere un macigno di seimila tonnellate non balzella e ridacchia mentre ti fa a brandelli o riduce a tatuaggio sul terreno.

Idee non moltissime, quindi, ma almeno presentate all’interno di una dimensione che ha un suo bel perché. Se vi basta per scucire quasi quindici Euro, passate alla cassa.

LIMBO
Sviluppatore: Playdead
Piattaforma: Xbox 360
Costo: 1200 Microsoft Points
Zavalutazione: ♥♥♥♥♥